Biografia

Gabriele Ieronimo nato nel “59, figlio di un paesino dei monti Dauni, fin da piccolo mostra una spiccata passione per il disegno e i colori, che lo portò a frequentare l'Istituto d'Arte Fausto Melotti di Cantù.

Da giovane frequenta per diversi anni lo studio del Professor Paolo Minoli. Il lavoro da project manager lo tiene lontano, per un po', dal mondo dell'arte, ma nel 2000 la passione per la pittura, mai sopita, riemerge prepotentemente. Ieronimo realizza numerose opere ripartendo da soggetti geometrici e figurativi finché la sua continua ricerca lo porta alla realizzazione di opere astratte. Significativa è la personale allestita nel 2017 alla corte san rocco di Cantù "Dinamismo e colori dell'anima" con una quarantina di opere astratte che rispecchiano le diverse fasi evolutive della sua crescita artistica. La tecnica pittorica si evolve con la necessità dell'inserimento gestuale che porta a valorizzare le opere con interventi di action painting che permettono all'artista di esprimere al meglio le proprie emozioni. Le sue opere sono esposte in numerose iniziative artistiche e pubblicate su riviste d'arte quali "IconArt Magazine" e "Rivista 20". Nel 2019 partecipa alla collettiva "Astrattissima" a Chieri, curata da Enzo Briscese, Giovanna Arancio e presentata dal critico d'arte Giovanni Cordero.

Nel 2020 partecipa ad "Arte Parma" con la galleria Ariele ed al premio "Icon Art 2020" indetto dalla rivista IconArt Magazine. Nel 2021 partecipa al premio “maestri a Milano” con la video esposizione al teatro Manzoni di Milano. Nel 2022 partecipa al premio “Giotto per le arti visive” con alcune opere sia astratte che figurative. Nello stesso anno partecipa ad alcune aste organizzate dall’associazione ART CODE di Armando Principe che attestano valutazione e certificazione alle varie opere. A maggio del 2022 partecipa, sempre con l’organizzazione Armando Principe, ad un’importantissima fiera “Affordable art fair” ad Hampstead Londra.

Sta partecipando attualmente al 1° tour Biennale d’Europa che prevede la video esposizione di 4 opere in importanti musei e gallerie di: Parigi, Barcellona, Londra, Venezia. Anche quest’anno è stato presente ad ArteParma e attualmente in mostra a Chieri con Astrattissima 2022.

Contatti

Sito Internet: https://www.gabrieleieronimo.it

E-mail: gabriele.ieronimo@live.com

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Visione artistica

Fin dall’infanzia avevo una spiccata passione per il disegno e i colori che ho poi coltivato nel tempo.

Dopo aver frequentato la scuola d’arte Fausto Melotti, la mia pittura è stata caratterizzata da una continua ricerca sulla tecnica, i materiali, le armonie di colori, la sinuosità delle forme e le evoluzioni dinamiche delle linee.

Ben presto la semplice tela non mi soddisfaceva più e presi a trattare sia le tele che i pannelli su cui dipingevo, con fondi sabbiosi, inserimento di tela juta, tessuti e materiali vari, oltre a resine stese a spatola e a pettine. Mi interessa la matericità delle mie opere e mi appaga soprattutto il riverbero dei colori su queste particolari texture.

La. tecnica si evolve poi con l’inserimento dell’intervento gestuale che se pur calibrato, mi dà modo di esprimere le emozioni nel momento creativo, valorizzando maggiormente le mie opere.

Oltre agli astratti negli ultimi anni sto realizzando un ciclo di opere figurative, specie nell’analisi dell’universo femminile. Sono di questo filone “il tuo sguardo affascinante” “la fumatrice sexy” ecc. in cui le sfaccettature dell’animo della donna emerge nella carica espressiva attraverso la diversa valenza cromatica entro cui fermo le mie emozioni.

Non ho avuto grandi maestri o pittori di riferimento, oggi su internet si può visionare un po' di tutto; ricordo che mi affascinò molto una mostra di Kayone, nelle cui opere ritrovavo quei colori, forme e linee dinamiche che evocavano un po' le caratteristiche del mio stile che si stava definendo sempre più.

Dipingo per una forte passione mai sopita negli anni, quando lo faccio entro in un’atmosfera dove l’appagamento del gesto pittorico mi esclude dal resto del mondo.

Spero che le mie opere diano al fruitore quel piacere che provo anch’ io quando le realizzo e poi le riguardo, cioè il perdersi nella sinuosità delle forme e della composizione, spesso musicale, nel rincorrere la dinamicità delle linee, nel godere delle cromie, a volte contrastanti, a volte sfumate ma sempre armoniche, insomma mi piacerebbe come disse il poeta:

tra questa immensità s’annega il pensier mio: e il naufragar me dolce in questo mare.

Manifestazioni

Recensione di: IFF

Dinamismo della forma, matericità e plasticità della sostanza pittorica, vivacismo dei colori. L’arte di Gabriele Ieronimo è un astrattismo lirico che pungola l’emotività e la mette in movimento col suo incedere di linee e campiture cromatiche che insistono sulla tela con tutta la loro carica espressiva e simbolica.
Le sue opere sono un’armonica convivenza di segni e colori messi in relazione dal gesto pittorico dell’artista che traccia, decompone, aggiunge e poi ancora interviene sull’immagine, con il proprio istinto creativo, imprevedibile ed irrazionale, seguendo il flusso emotivo del momento.
Il suo lavoro è caratterizzato da una continua ricerca e sperimentazione di generi, tecniche, materiali, rapporti cromatici e segnici che lo porta a composizioni come “Concerto” in cui l’estremo del trasporto emotivo passa per fremiti creativi di action painting.
L’opera, fortemente materica, ha in sé la qualità granulosa della sabbia spatolata nella corposità di resine e smalti che scivolano entro forme sinuose che dominano la composizione con la potenza del tratto e la forza di accostamenti cromatici arditi, decisi, vivaci.
Luce, colori puri leggermente sfumati, forme elementari sempre aggraziate, mai spigolose, tendenti all’armonia della curva, si muovono come dentro un turbinio di corrispondenze simboliche, dove il gesto pittorico risponde ai suoni e i suoni alle emozioni. Tutto si lega come accordi musicali in un concerto, dove l’artista è musicista e direttore d’orchestra catturato da vibrazioni che smuovono l’anima e che si riverberano in colature di colore che cadono libere sulla tela in evoluzioni dinamiche che accendono ulteriormente la composizione nel completamento del delirio finale.